這週離機閃課程的自介時，我問學生「你的攝影是跟師父學還是自學？」講完後自己也很意外，在這個什麼都可以線上學的時代，在年輕人面前講出「師父」這個過時的名詞。
問題總是來自提問人的自身經驗，我一開始學攝影的方式（出國唸書前），就是以攝助的身份找師父學的。而這六個月的密集工作，意外成為我在思想上進步神速的契機。
做商業攝影助理時，我的其中一份工作內容是「下班後修紫邊，一天約250-300張」。紫邊會出現在高亮度反差的白色邊界，所以晴天高光搭配閃燈的時候，被攝者身體周邊會出現肉眼可見的紫邊。
某天外拍完真的太累，實在很不想陪客戶挑片兼聊天，於是直接問師父：「我可以回辦公室修紫邊嗎？」
師傅：「你這輩子就只想修紫邊？」
這句話對剛進攝影產業、依然抱有極大熱情的我，雖然 #沒有實際肉身疼痛，卻 #打掉我的自尊與厚臉皮。
師父的 #潛文本 是：陪挑片才是商攝的核心，藍邊根本就不重要，如果你想當技師，幹嘛學攝影？
這痛定思過的一巴掌，讓我仔細反省了攝助這份工作對我的意義，以及最重要的目標：#攝影與創作對我的意義。隨後就出國唸書了，畢業回台後第一份商攝全職工作，再次遇到了打我一巴掌的「前輩」。
這個我們下次聊。
下圖為攝助身份時期拍出的創作，我命名為《我們迷路在灰色的城市裡》（2008）。
現在想想，標題疑似是一首歌名 📷
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