首先感謝 La Vie 讓講座了一切都很美好：好的動線、優秀的翻譯、流暢的簡報播放過程等等，讓我能全身灌注聆聽講座。
感謝友人 Hedy 的 carry，讓我在第一排直面接收瀧本幹也先生的美學魅力 🤩
網路很多瀧本先生的介紹與作品，這篇列出講座中對我來說 #有幫助的重點，分享給沒有到現場的創作者們：
❶ 商攝／不會有人懷疑用高清數位創作的理由，但瀧本先生覺得底片／暗房實際做出的成品或素材，才符合他心中的 #質感。
❷ 個人創作／感受很重要，作品都要從感受出發，但要 #選對媒材，同一片青苔，用大片幅跟數位印出來是不一樣的。#媒材選擇上的堆疊 才能累積起畫面的質感。
❸ 商攝／自己要很投入、團隊才會跟進。
❹ 電影／構圖極為重要，畫面內「人物vs人物」、「人物vs環境」的關係會影響構圖呈現的結果。要先 #理解關係，再用構圖講關係（超重要‼️），這也是瀧本先生偏好同時掌鏡動態與平面的原因。
❺ 電影／有錄一段 #海街日記 兩款電影海報的畫面想法給大家，影片後半部是口譯唷，請看到最後：
以上一些實際的創作突破點，分享給大家。
個人筆記：原來瀧本先生的師傅是藤井 保 😍 過往很榮幸可以跟藤井保先生一起旅遊兼拍照，那段記憶目前還沒寫下來過，需要花一些時間整理再來分享～
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