組員｜舒玟、Moore、Nasimov、威儒
主題｜藝術家工作室作為場域（十七世紀 vs. 當代）
Studio － 藝術家的工作室，靈感與作品發生的場域。如共讀書目作品 Susan Bright 所言：
「當代肖像攝影，根植於二十世紀的「場址」（sites）概念－也就是「工作室」－這是肖像與作品集相冊被製造、流傳的場所。作品相冊（Photo album）成為佇存（存放）系列、一個範疇影像叢集的空間－從個人到名人皆有，並得以被世代傳承。」
在工作室當中發生的自拍肖像，讓觀者將視角凝聚在被攝主體 —— 也就是藝術家本人—— 身上；他們的動作、裝扮、表情、姿勢、道具等等，都成為畫面的重點，我們也因此能直面就「自拍」這件事深入討論畫面文本。
最後兩次的共讀，回歸至當代十六位攝影家作品的討論，這邊精選且節錄三組作品，放在筆記中與大家分享。
1. 兩個自己的親密 —— 美國當代人像攝影師 Kelli Connell
「在很多方面，我們的想法對我們來說最為『真實』，而攝影的過程，讓我能夠將自己內心的問題和回憶浮現到表面。」—— Kelli Connell
《雙重生活》（Double Life）為攝影家 Kelli Connell 的自拍作品，照片中的兩個人，都是作者本人。Connell 先雇用模特兒一起入鏡，捕捉女性之間自然的肢體語言之後，再 PS 置入自己的臉。
「這項作品代表了對性取向和性別角色的自傳式質問，這些角色塑造了親密關係中自我的身份。描繪了如男性和女性的心靈、理性和非理性的自我、外部和內部的自我、受到激勵和放棄的自我等身份的極端對立。」Connell 凸顯了攝影被認為是傳達真相的角色，以及我們傾向於直接接受攝影作品的表面價值。
2. 自拍照的製作人 —— Walead Beshty
Beshty 是一位嘗試多元創作媒材、作品（oeuvre）無單一風格的藝術家。他經常透過攝影，定義與質疑媒介本身及其歷史、限制，以及藝術家創造攝影時的角色。
Beshty 重複的將自己作為（創作）主體，但他不將這些作品視為自拍，而是將自己視作模特或製作人，過程則為建構作品的關鍵元素或作品特性。在他的觀點中，自畫像為死路（dead end），而他嘗試從無法避免的推測中，釋放（free）其作品，避免自拍照被視同一種推斷個性的人像閱讀。
此在《Absent Self-Portrait No.3 (Age Pogressions) (2002)》中最為明顯，此作品應用了「年齡預測」（age progressing）特殊技術（此技術通常使用於失蹤兒童），將 Beshty 在八個年齡的照片，每張照片被「預測」成 Beshty 當時 25 歲的年紀。
「他們如同普遍的人像照 —— 高中畢業照、一般人像、證件照，但沒有穩定的辨識根據，當觀者審視這些臉孔，他們發現嘴唇、眉毛、鼻子形狀重複，暗指出這些既不是個人也不是同一人的照片。」—— Walead Beshty
3. 與過去的自己一同旅行 —— 日本藝術家 Chino Otsuka 大塚千野
大塚千野使用數位合成技術，將過去與現在的自己結合在一起，創造出一個新的故事。
在《Imagine Finding Me》 系列中，她將成年的自己，安插進小時候的生活照當中；當她與年幼的自己並排而坐時，得到一個張雙重自畫像。
觀者不會立即意識到小女孩和成年女性是同一人的不同階段，因此照片的標題，如〈1985 和 2005 年，中國北京天安門廣場〉，是進入作品的關鍵。
大塚千野出生於日本，但在英國接受教育，她表達了通過回顧她童年照片中捕捉到的過去經歷來「找到」自己並感到更加自在的渴望。她通過一個根植於對記憶、時間和攝影之間流動和可扭曲關係的迷人個人旅程來實現這點。
在記憶的迷宮中航行，我成為了自己歷史上的一名旅行者。在這段獨特而美妙的旅程中，我持續寫著日記。—— 大塚千野
最終季 招生中！
手臂的距離——當代自拍發展史
週五下午 4/28、5/12、5/26、6/9、6/30；14:00~16:30
週二晚 5/9、5/23、6/6、6/20、7/4；20:00~22:30
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