文／史學容 Scarlett Shih
「焦」的定義是什麼？「聚焦」和「離焦」又能具有什麼象徵或意涵？今年敘光室的徵件主題一大範圍就著重在跳脫對準焦之處的日常詮釋，容許自己去尋找畫面上／意義上的失焦。
有意義的脱焦 v.s. 聚焦本身也是一種失焦
此次兩位評審 Wilson Lee 和林予晞自身風格鮮明，各自帶有不同角度的切入點，評選過程中時不時能在同一張照片上聽見雙方丟出各自想法，在風格和哲學間、技術和敘事間、光影和概念間，挑選出最契合徵件主題並達到平衡的作品。
和以往徵件展不同之處，在於敘光室今年特別將評審們針對每張作品的評語和淘汰原因記錄下來，並一一回饋給投件者。
針對主題「離焦出走」，Wilson 和予晞自有一番見解。兩人不帶預設立場來閱讀作品，他們認為何謂清楚的焦點、何謂出走的定義，眾人皆不相同；只要能聯想得到，就至少達到切題。
予晞分享到，和作品接觸時，她會在「自我詮釋」和「眾人解釋」中找到一個平均的共識。即便評選前已有對主題做出的詮釋，但仍會不帶主觀意識看完所有作品，先了解此次徵件中「大多數人」對於離焦出走的理解是什麼；如果這個「大多數」和自己一開始理解的有所不同，予晞也會用眼睛傾聽這個不同的主題詮釋方式。
模糊的主題中找到清楚的脈絡
評選完後，筆者對兩位評審提問：本次三輪評選過程中，第一輪直覺性刪除或留下的照片，是基於什麼「關鍵原因」？
Wilson 表示，一張好的照片有兩個重點：
除了想說的事情，還有照片本身有沒有攝影的乾淨度；每一個出現在畫面裡的東西，都該有它的意義。
予晞也提到了一個關鍵重點：
有些東西是需要有焦的。夠清楚自己想說的故事，再由自己產生對主題的詮釋，此般思路下進行的創作大多數能讓人眼睛為之一亮。
整個評選過程，Wilson 擔當了理性和技術層面把關的角色，予晞則負責留意感性、概念、故事性；雙方也在自己擅長之處，有各自的詩意和執著。Wilson 有浪漫的一面，予晞也展露出了學者般的理智靈魂。
下一篇側訪，會分享更多兩位評審對「出走」的想法，以及給予攝影比賽投件者的私人建議。
開幕導覽｜8/3（六）14:00
展場｜爵士攝影藝廊（台北市八德路二段 431 號 2F）02-2721-9003
開放時間｜8/3~8/21 週一至週五 10am~7pm（週六至 6pm、週日公休）
＊駐點導覽時段，將更新於敘光室 IG 及臉書粉專
＊訪問及團體導覽請來信詢問，或洽 LINE 客服
參展名單｜
朱益良 李宜庭 李侑鋌 吳佩玲
唐家驤 陳建 黃于勤 Edison Fu
楊明哲 蔡宇恩 厲聿謙 謝德瑾
Gabriel Niedojadło
徵件主題｜#離焦出走
主辦單位｜敘光室 for storyteller
視覺統籌｜呂盈蓉
企劃助理｜陳芃名
策展執行｜敘光室
側訪撰文｜史學容
側訪審稿與文案｜ 韓筠青 I Yun-Ching Han
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