【學攝影的人】系列由敘光室策劃，專訪藝術留學的學員，將這份學習經驗分享給同樣喜愛攝影的我們。
＊此篇為疫後學情
加拿大藝術留學
無論出國還在留在台灣進修，大部份找我諮詢的學生，普遍以「加法」來選校，例如：從綜合排行榜或知名都市挑選前三名申請，因為名校令人心安，也比較多校友資料、作品集作為評估輔助。
本篇主角 —— 唯馨 —— 反以「刪去法」挑選藝術研究所：刪去主流文化輸出國家、刪去名校，接著綜合評估支出與足以深入當地文化的學期長度之後，位於溫哥華的 Simon Fraser University（西門菲莎大學）的定位與校風，恰巧符合唯馨的需求。
藝術研究——從非主流的角度回看歷史與潮流
大學為英文系的唯馨，曾在文學批評課讀過學者 Laura U. Marks 所著的《 Touch》，因而認識論文文體及影像研究，進而對藝術研究（artistic research）產生興趣。我與唯馨有合作展覽專案的經驗，她總是能在組員們討論最激烈的時候，提出「逆風觀點」；在執行過程中，是位兼具動能與冷靜思考的角色。
這位冷靜的女子，除了思路與行為不走在主流思潮上，對創作與媒體有興趣的她，想從非傳統本位的視角進修；根據上述的刪去法做出抉擇後，入學 Simon Fraser 的 Comparative Media Arts （比較媒體藝術，以下簡稱 CMA）研究所。
來看看 Simon Fraser 有多「非主流」：唯馨入學時，是班上唯一的亞洲人，我聽到時真的只有「羨慕」兩字！給大家我的母校舊金山藝術大學（AAU）作為比較：從我 2009 入學以來直到疫情之前，攝影系（分班後）除了教授以外都是亞洲學生的情況很常發生，導致每次選課都是驚喜包，開門發現「又要講中文」的一班之後，就無奈退課。以我個人來說，這是選大城市就讀的缺點之一。
藝術碩士學位——零規則的期末試煉
以劇場專業、當代藝術，以及影像研究為主力的 CMA Master of Art（藝術碩士）學位，畢業門檻為 30 學分，其中必修的三門，皆為當代藝術研究方法。最與眾不同的一項學習方式為「開放型的期末報告」：只要綜合學期所學並能展現自己的長項，無論使用什麼形式完成都行。
有學生以繪畫作品展示、交純文字報告、帶全班做一場工作坊等等。唯馨則是舉辦一場校內電影放映會，是連同邀請卡、現場茶點樣樣具備的正式放映！
加拿大攝影留學
規定嚴謹的作業其實最好執行，零規則的開放式選項，才能確實將自己所獲取的知識進行轉譯。
MFA 畢業論文
至於畢業論文，就真的要在規則內以文字完成了。唯馨的畢業論文題目為《Attractive Grouping: Short Film Program and The Cinemas of Attractions（短片遊樂園：短片輯的吸引性）》，以哲學方法探討當代觀影經驗、重新詮釋電影理論。
論文主題啟發自過在愛爾蘭旅遊時，偶然進了戲院觀賞獲奧斯卡的愛爾蘭短片輯（Oscar-winning Irish Shorts），進而發現「單看一隻長片」與「密集看很多部經過主題策劃的短片」時，後者的經驗就如逛遊樂園，而各個短片是園內的設施，不同類型的攤位與遊樂機具組合成綜合的經驗，玩家（觀影者）不同的玩法與順序造成截然不同的體驗。
加拿大攝影留學這段經歷，讓唯馨對「電影」這個主題的生產與創作方法更加敏感，如今在台灣也從事與影展有關的工作。訪談最後，我們一起看了唯馨在溫哥華的生活照，發現都是在家裡拍的，她笑說：「因為都在看資料、寫論文啊！」
可惜這篇論文沒有開放線上瀏覽，我也很想看！
文字｜韓筠青
圖片提供｜唯馨
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